La Sonata

 
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La sonata Barroca

La sonata barroca denota una composición para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carácter contrastante, típicamente allegro - adagio - allegro (sonata da camera) o adagio - allegro - adagio - allegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la suite o serie de movimientos de danza, que típicamente alternaban una danza baja o de paso, más lenta - como la pavana - con otra alta o de salto, más rápida - como la gallarda.

El barroco fue una época de esplendor de muchos instrumentos como el violín, el clavecín y el órgano, cultivándose intensamente la música de cámara para grupos instrumentales con acompañamiento de bajo continuo.



Además, aparecen intérpretes virtuosos que explotan al máximo el instrumento por su gran destreza técnica, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del órgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y François Couperin al clavecín; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcángelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violín.


Bach - Sonata 1 (violin solo )

Scarlatti Sonata in B minor, K 27

 

Arcangelo Corelli - Sonata da Chiesa, Op 1, G minor

 

Corelli - Sonata da Camera in G Major (Ciaccona)

 

 

La Triosonata


La heredera del estilo polifónico renacentista y la principal forma de cámara del barroco, es una sonata para dos partes instrumentales - tradicionalmente violines - y continuo. Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Händel, Buxtehude y Bach.

Audiciones:

Vivaldi - Trio Sonata in E Flat Major RV65

 

Vivaldi - Trio Sonata in D Minor "La Folia" RV63

 

La Sonata Clásica

 

Fue Haydn el compositor que estableció las normas de la sonata como género: una sonata es, a partir de él una obra de tres o cuatro partes independientes (movimientos), el primero de los cuales deberá estar escrito en la forma sonata, el segundo será de ritmo lento, el tercero (si hay cuatro) como un Minué y el último en forma de Rondó, escrita para un máximo de dos instrumentos, uno de los cuales es casi siempre el piano. Quisiera resaltar que esta misma estructura se emplea en otros géneros, como la Sinfonía, el Cuarteto, el Trío, etc. Es decir, Haydn estableció lo que se podría llamar la estructura "ideal" para una obra musical instrumental formal.

 

Como siempre pasa, la estructura ideada por Haydn no fue respetada por mucho tiempo, él mismo escribió varias sonatas para piano que constan de sólo dos movimientos, y Mozart, que aunque nació algunos años después de él fue su amigo, escribió una sonata cuyo primer movimiento no tiene "forma sonata", sino que son unas variaciones. Vale la pena escucharla:

Sonata para piano nº 11 K. 331 Marcha turka - Mozart

 

Mozart Piano Sonata KV 576 in D Major - 3. Allegretto

 

Sonata Romantica

Durante el progreso del Romanticismo tras Beethoven y Schubert se continuaron componiendo sonatas para piano, pero en cantidades mucho menores, a la vez que la forma asumía un matiz un tanto más académico y competía con géneros menores mucho más compatibles con el estilo de composición romántica. La extensa "Sonata en si menor" con "cuatro movimientos en uno" de Franz Liszt recurre al concepto de la transformación temática introducido inicialmente por Schubert en su "Fantasía Trotamundos" de 1822. Se han compuesto sonatas para piano a lo largo del siglo XIX y XX y hasta incluso en la actualidad. A pesar de las diferencias en sus formas, ellas mantienen la misma estructura que las sonatas del Clasicismo.

 

Liszt:Sonata in B minor.I

 

Beethoven - 'moonlight' Sonata, 1St Movement

 

 

Niccoló Paganini: "Violin Sonata No 6"