Influencias

"Influencias" *"Flamenco, Arabe, Andalucí, Hindu, Jazz oriental"*
Fernando Escobar Arévalo
	¿Cómo y por qué estas Influencias? Antes que nada debo señalar que siempre he tenido un marcado interés por la música tradicional , partiendo por nuestra música chilena. Al poco tiempo de llegar a Concepción como estudiante de Música a la Universidad de Concepción, fui invitado a colaborar tocando arpa en un trabajo llamado “ Vigencia del Romancero español en el Foklore chileno”, dirigido por Patricia Chavarría, gran investigadora y cultora de nuestro folklore. Varios años de investigación y colaboración en recitales y grabaciones junto a esta gran maestra me acercaron a la guitarra chilena y sus afinaciones, al rabel e incluso al guitarrón chileno ( descendiente de la vihuela).
	Posteriormente siendo ya profesor de guitarra en Artistas del acero se me invita a realizar la música de un homenaje a García Lorca , que realizaría el taller de Danzas Españolas en ese tiempo. De esta manera fue mi primer acercamiento al flamenco. Al principio la música que presentamos poco tenía de Flamenco, porque hay que reconocerlo en ese entonces en Concepción nadie sabía de lo que llamamos Flamenco en vivo.
	Pero un encuentro fortuito con Antonio Concha Amaya, un hombre que sabe y ha visto mucho flamenco, además de ser uno de los más importantes cantaores de Flamenco en Chile, fomentó mucho más mi interés por este arte prestándome grabaciones de grandes maestros del flamenco ( muy difíciles de conseguir en ese tiempo). A través de Antonio conocí a quien me diera las primeras orientaciones y consejos serios respecto de la guitarra flamenca, me refiero a Jaime Arancibia, guitarrista del Estadio Español en Santiago.
	De ahí en adelante puedo sentirme contento de haber contribuido a desarrollar en Concepción las dos grandes vertientes del flamenco: la del Flamenco Tradicional junto al “ Círculo de Flamenco Carmen Amaya” y la del Flamenco Nuevo o Moderno junto a la compañía de Flamenco “ Cabales”.
	Otro elemento importantísimo de estas llamadas “Influencias” es que en el año 1990 ingreso al Colegio Chileno Árabe como profesor de música. Un buen día viene a mi sala Don Domingo Abuoj con un Laúd árabe un Duff y dos Derbukas y me dice “toma, para que hagas música árabe” y de allí en adelante comencé a escuchar, tratar de imitar y educar mi oído a estos sonidos y ritmos tan alejados de los conceptos occidentales.
	Si antes ya me había partido la cabeza tratando de entender el compás de la soleá o de la seguidilla, a esta nueva tarea se sumaban la complejidad de un instrumento completamente novedoso,el laud árabe (oud) y sus escalas orientales con cuartos de tono ( por nombrar lo más obvio). Como al principio no pude tocar nada propiamente árabe, fijé mi atención en una música que llevaba escuchando algún tiempo y en la que se utilizaron este tipo de instrumentos, me refiero a las “Cantigas de Alfonso X el sabio” . Así es que con flautas, laúd, darbukas, tambores, rabel, crótalos, realizamos un concierto donde también incluimos algunos romances chilenos musicalizados en el estilo.
	Más tarde, me invitan a participar en el grupo de música antigua “Ensemble Perseq”, agrupación dedicada a la difusión de la música medieval y renacentista. En un principio tocando laúd árabe, rabel y vihuela, más tarde viola da gamba y laúd renacentista.
	En el año 1999 el Colegio Árabe me otorga una beca para realizar estudios de música árabe en Jbeil (Biblos) Líbano, con el maestro Halim Lakkis (U’d y teoría árabe) y Jossef Azar ( Darbuka y Duff ).
	También tuve la oportunidad de conocer a Charbel Rouhana, uno de los laudistas más importantes del Líbano, (autor del tema Mada ) con quien estuve de visita en su casa , después de compartir un poco de música, el con su laúd y yo con música chilena y flamenco, me regaló dos de sus discos y unos métodos para Laúd de su autoría, además de un libro de otro gran músico libanés Marcel Khalife.
	Otro hecho importante es que de paso por Beirut asisto a un concierto en la Universidad Americana donde tengo la oportunidad de escuchar a un gran interprete del contrabajo “Renaud García Fons” quien termina de impactarme cuando le escucho tocar bulerías en el contrabajo acompañado de cajón por un percusionista uruguayo llamado Jorge “Negrito” Trazante, con quien tuve la oportunidad de compartir impresiones. De García Fons hemos adaptado los temas “Oriental Bass” y “ Bajo Andaluz”.
	Otros trabajos que han influido fuertemente en este recital es la música de Saraband, música de Al-Andaluz (se refiere a la región del sudeste de España, que estuvo bajo el dominio de los musulmanes desde el siglo trece al quince) y “ sefardí” (es esta palabra la que se usa hasta hoy en día para señalar a los judíos de raíces peninsulares, antes de que fueran expulsados en 1492, ellos llamaban Sefarad a España.) De Saraband interpretamos “ Abdel Krim”, “Ayuhasaky” y “ Kum Yedid Nafsi”.
	Radio Tarifa (que fusiona música árabe oriental, una música medieval alemana, temas andalusíes y sefardies, y varias incursiones en el flamenco y el folklore andaluz.)
	Un trabajo interesantísimo es el que realizó Ketama en colaboración de Karnataka College of Percussión hiciera posible una fusión Flamenco-Hindu en el disco “Amalgama”, de aquí interpretamos “Amalgama”, “Raza” y “ Chana”.
	Al fin, este largo proceso, se viene a realizar gracias a los proyectos que financia a sus profesores la Corporación Cultural Artistas del Acero, lo que me ha permitido por un lapso de dos años, investigar, proponer y ensayar estas “INFLUENCIAS”, que hoy presentamos a ustedes.

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