Carl Maria Von Weber

(Alemania, 1786-1826)

Compositor, pianista y director alemán, uno de los creadores del movimiento romántico musical alemán.

Asimismo realizó numerosas giras como pianista. La fama de Weber se debe principalmente a tres óperas: El cazador furtivo (1821), Euryantha (1823) y Oberón (1826). Con El cazador furtivo, basada en el folclore nacional alemán y en una combinación de elementos legendarios y sobrenaturales.

Entre las innovaciones musicales de Weber cabe citar el empleo de leitmotivs y de recitativos cantados (como en Euryantha ) en lugar del habitual diálogo hablado de la ópera alemana.

Weber fue muy admirado por su brillante colorido orquestal.

Ejerció una especial influencia sobre el compositor alemán Richard Wagner que llegó a afirmar que jamás había existido un músico más alemán que Weber .

Audición1 Autor: Carl Maria Von Weber
Obra: Concertino para clarinete, opus 26, 1811
Fragmento: 2º Movimiento -4.42-

Audición2 Autor: Carl Maria Von Weber
Obra: El cazador furtivo, 1821
Fragmento: Obertura -9.10-

Audición3 Autor: Carl Maria Von Weber
Obra: El cazador furtivo, 1821
Fragmento: Coro de cazadores -2.43-

Ludwig Van Beethoven

(Alemania, 1770-1827)

• Compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental
• Tradicionalmente se le ha considerado como el puente hacia el romanticismo.
• Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Josef Haydn .
• El creciente mercado de publicaciones musicales le permitió trabajar como compositor independiente, algo que Mozart intentó en la década anterior sin conseguirlo.
• En la primera década del siglo XIX Beethoven renunció al estilo local, de estructuras débiles, como el que aparece en el Septeto en mi bemol mayor opus 20 para cuerda y viento, y a partir del legado de Haydn y Mozart, creó un nuevo lenguaje.
• En estas obras demostró que con su estilo, basado en una temática del todo nueva y en armonías opuestas que utilizaban notas contrarias, podía crear música dotada de una fuerza y expresividad muy importantes.

Audición4 Autor: Ludwig Van Beethoven
Obra: Sonata para piano nº 7, 1798
Fragmento: 3º Movimiento -2.49-
Intérprete: Emil Gilels (piano)

Audición5 Autor: Ludwig Van Beethoven
Obra: Bagatela nº 25 "Para Elisa", WoO 59, 1810
Fragmento: -completa- -3.38-

Audición6 Autor: Ludwig Van Beethoven
Obra: Sinfonía nº 3, 1803 : 1º Movimiento -14.20-
Audición7 Sinfonía nº 3, 1803 2º Movimiento -15.23-
Audición8 Sinfonía nº 3, 1803 3º Movimiento -6.03-

Audición9 Autor: Ludwig Van Beethoven
Obra: Sinfonía nº 9, 1824 1º Movimiento -18.09-

Audición10 Sinfonía nº 9, 1824 Himno a la alegría -6.11-

Franz Schubert

(Austria, 1797-1828)

• Compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
• Las primeras obras instrumentales, aunque siguen los patrones de Wolfgang Amadeus
• Mozart y Josef Haydn , son consideradas románticas por las nuevas sonoridades y la riqueza armónica y melódica.
• En las primeras sonatas intentó conseguir un estilo propio, al huir de la influencia de Ludwig van Beethoven.
• Aunque en su estructura, las sinfonías y las sonatas toman la forma clásica, en su desarrollo, no recogen la tensión dramática que caracteriza la sonata clásica, sino que las armonías evocadoras y la amplitud de la melodía adquieren el papel principal.
• Su escritura instrumental evolucionó a lo largo de su vida, pero algunas de sus mejores canciones las compuso antes de los veinte años. En ellas el texto y la música se encuentran perfectamente equilibradas en una armonía tanto intelectual como emocional.

Audición11 Autor: Franz Schubert
Obra: 3 Marchas Militares, D 733, 1818
Fragmento: nº 1 -6.08-
Intérprete: Vladimir Horowitz (piano)

Audición12 Autor: Franz Schubert
Obra: Ave María, D 839, 1825
Fragmento: -completa- -6.07-
Intérprete: Jessye Norman (soprano)

Audición13 Autor: Franz Schubert
Obra: El canto del cisne, D 957, 1828
Fragmento: Serenata -4.10-

Audición14 Autor: Franz Schubert
Obra: La bella molinera, D 795, 1823
Fragmento: El curioso -3.46-
Intérprete: Fritz Wunderlich (tenor)

Die schöne Müllerin (La bella molinera), D. 795, es un ciclo de lieder compuesto por Franz Schubert sobre poemas de Wilhelm Müller.

Es el primer ciclo de canciones que se popularizó. Es una de las obras maestras de Schubert, y se interpreta y graba con frecuencia. Es uno de los primeros ciclos de lieder completos de la época romántica, donde el compositor, siguiendo el hilo de una historia completa, utiliza diferentes registros musicales para exprimir plenamente las peripecias sucesivas.

Nicolo Paganini

(Italia, 1782-1840)

Compositor italiano y virtuoso del violín. Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón.

Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él. Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas de violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas.

Audición15 Autor: Nicolo Paganini
Obra: 24 caprichos para violín solo, 1801-1807
Fragmento: nº 24 -4.23-
Intérprete: Itzhak Perlman (violín)

Audición16 Autor: Nicolo Paganini
Obra: Concierto para violín y orquesta nº 1, 1817
Fragmento: 3º Movimiento -9.49-
Intérprete: Salvatore Accardo (violín)

Franz Liszt

(Hungría, 1811-1886)

Pianista y compositor de origen húngaro. Fue el precursor del recital para piano y, a través de sus numerosos discípulos, el pianista más influyente del siglo XIX.

Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa, desde Lisboa hasta Moscú y desde Dublín hasta Estambul, y consiguió una fama sin precedentes. En 1847 abandonó su carrera como virtuoso, y sólo en contadas ocasiones volvió a tocar en público.

En 1861 abandonó Weimar para irse a vivir durante 10 años a Roma, donde estudió teología y recibió las órdenes menores.

También investigó nuevos procedimientos musicales con su técnica de variaciones temáticas. Esta técnica y sus armonías cromáticas influyeron en Wagner y Richard Strauss. Sus composiciones para piano requerían una técnica difícil y revolucionaria que otorgó al instrumento un color y sonoridades completamente nuevas.

La armonía y forma que empleó en sus últimos trabajos anticiparon la música de algunos compositores del siglo XX, como el austríaco Arnold Schönberg (en la atonalidad de obras como la Bagatela sin tonalidad) y el húngaro Béla Bartók con sus primeras obras nacionalistas.  

Audición17 Autor: Franz Liszt
Obra: 20 Rapsodias húngaras, 1846-1885
Fragmento: nº 2 -11.58-

Audición18 Autor: Franz Liszt
Obra: 3 Nocturnos, 1850
Fragmento: nº 3 Liebestraume -4.37-

Audición19 Autor: Franz Liszt
Obra: Los preludios, 1854
Fragmento: -completa- -16.26-
Los Preludios, el más conocido de sus poemas sinfónicos, hace parte de una primera serie de 12 poemas sinfónicos escritos entre 1848 y 1858, cuando Liszt se desempeñaba como director en Weimar. En principio, esta pieza fue concebida para servir de introducción a una obra coral, pero luego Liszt decidió dejarla como obra independiente, utilizando el poema Los Preludios de Alphonse de Lamartine como programa.

La forma de la obra refleja las cuatro secciones del poema, siendo caracterizada cada una de ellas por un estado de ánimo distinto, así: el amor, el destino, la campiña y la guerra. Adicionalmente cabe señalar que la obra presenta secciones de introducción y conclusión (que guardan semejanza entre sí) y que las partes principales están separadas por tres momentos de transición. En la partitura el compositor incluyó la siguiente frase a manera de síntesis del texto de Lamartine: “Nuestra vida ¿es otra cosa que una serie de Preludios a ese canto desconocido del que la muerte es la primera y solemne nota?”. El estreno de Los Preludios se llevó a cabo el 23 de febrero de 1854 en el Teatro de la Corte de Weimar, bajo la dirección del propio Liszt.

Frederic Chopin

(Polonia, 1810-1849)

Compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romántico, considerado como uno de los más grandes compositores de música para piano. Nació el 4 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años; a los ocho ofrecía un concierto privado en Varsovia.

Dio sus primeros conciertos como virtuoso el año 1829, en Viena, donde vivió durante los dos años siguientes. Excepto durante breves ausencias, a partir de 1831 vivió en París, donde se convirtió en un prestigioso profesor, pianista y compositor.

Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodías del folclore polaco y las polonesas están marcadas por el espíritu heroico de su patria.

Las baladas, scherzos y estudios (cada uno de ellos centrado en un problema técnico específico) son muestra de su amplísima obra para piano solo.

música, romántica y lírica, se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética.

Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt y el compositor francés Claude Debussy.

Audición20 Autor: Frederic Chopin
Obra: Concierto para piano y orquesta nº 1, 1830
Fragmento: 2º Movimiento -10.20-

Audición21 Autor: Frederic Chopin
Obra: Gran vals brillante, opus 18, 1831
Fragmento: -completa- -5.06-

Audición22 Autor: Frederic Chopin
Obra: Polonesa "Militar", opus 40, 1839
Fragmento: -completa- -5.27-

Hector Berlioz

(Francia, 1803-1869)

Compositor francés y figura destacada en el desarrollo del romanticismo musical del siglo XIX.

Para muchos, Berlioz ejemplifica la imagen del compositor romántico como artista. Trabajó sin descanso para divulgar la música de su tiempo. Al verse obligado a enseñar a distintos grupos orquestales la técnica que requería el nuevo estilo, fue maestro de toda una generación de músicos, y se convirtió en el primer director de orquesta virtuoso.

Con la Sinfonía fantástica opus 14 (1830) produjo una revolución estética por el uso integral de un programa literario (inspirado en la actriz irlandesa Harriet Smithson con la que contrajo matrimonio), y estableció el uso de la música programática como el género dominante en las obras orquestales románticas.

En 1844 Berlioz publicó el Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes (Tratado de instrumentación y orquestación modernas), el primer libro que se ocupaba de este aspecto.

Audición23 Autor: Hector Berlioz
Obra: La condenación de Fausto, 1846
Fragmento: Marcha Rakoczy -4.25-

Sinfonía fantástica opus 14, 1830

La Sinfonía fantástica es una sinfonía compuesta por Héctor Berlioz en 1830. El autor se inspiró en la actriz shakespeariana Henrietta Constance Smithson, a la que amaba locamente, para componer esta obra, que es un bello y claro ejemplo de la música programática. La Sinfonía Fantástica consta de cinco movimientos:

Sueños y pasiones

Un Baile Audición24

Escena en el campo

La marcha del cadalso

Sueño de una noche de aquelarre Audición25

Argumento de la sinfonía

La sinfonía posee un argumento muy detallado. Por esta razón se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de la música programática; también es quizás uno de los primeros. El argumento es el siguiente:

Un joven músico desesperado se ha envenenado a sí mismo con opio y en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de que ella entrase en su vida, y luego el neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en su vida, teniendo el único consuelo de la religión.

El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez.

El tercer movimiento fue muy difícil para Berlioz. En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe. El otro pastorcillo toca su flauta, pero esta vez no hay respuesta. En ese momento, el sol se pone acompañado de un trueno distante. Luego, predomina el silencio en la escena.

La marcha del cadalso fue escrita en una sola noche. Nos trae el sueño del asesinato de la amada, por el que el héroe es condenado a muerte. La marcha, con su paso regular tiene sus momentos más salvajes, mientras la comitiva se abre paso entre la multitud que se agolpa para ver la muerte del héroe. La amada aparece en el momento en el que el hacha desciende hacia el cuello del héroe.

El movimiento final es un aquelarre, una salvaje orgía de una celebración demoníaca. La imagen de la amada parece ahora una agudísima burla. Las campanas de la muerte se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y se mezclan con la danza. La música de las campanas de la muerte en este movimiento ha sido utilizada por Wendy Carlos en las bandas sonoras de La Naranja Mecánica y El resplandor.

Felix Mendelssohn

( Alemania, 1809-1847)

A pesar de su incansable actividad como pianista, director y profesor, Mendelssohn fue un compositor prolífico.

Su romanticismo se aprecia con claridad en el uso del color orquestal y en su tendencia hacia una música programática que describe lugares, sucesos o personas.

Desde el punto de vista estructural Mendelssohn utiliza las formas musicales clásicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje armónico que le sitúa entre los compositores más conservadores de su época.

En ocasiones al caracterizar el estilo de Mendelssohn suele insistirse en esta última circunstancia, su apego a la forma y a los valores musicales heredados. Por esto, la crítica suele clasificarlo entre los que llama 'clásicos-románticos'. Espontaneidad, delicadeza y mesura dominan la música de este extraordinario artista.

Audición26 Autor: Felix Mendelssohn
Obra: El sueño de una noche de verano, 1826
Fragmento: Marcha Nupcial -4.53-

El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream) es una comedia escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial.

Felix Mendelssohn escribió una obertura y otras piezas musicales inspirado en esta obra que se utilizaron como acompañamiento musical de la obra a lo largo del siglo XIX .

Audición27 El sueño de una noche de verano,Obertura -12.04-

En 1830 escribió su poema sinfónico (aunque titulado "Obertura") Las Hébridas, también conocido como La Gruta de Fingal (Audición28), que se interpreta regularmente en la actualidad. La música está inspirada en temas escoceses, país que había visitado unos años antes. Esa misma música influyó en su tercera sinfonía, denominada "Escocesa" (Audición29), que Mendelssohn escribió de forma intermitente entre 1830 y 1842. Uno de sus numerosos viajes por Europa le llevó a Italia, donde se inspiró para su cuarta sinfonía llamada la "Italiana", una de sus obras más conocidas. En total escribió cinco sinfonías.

Richard Wagner

(Alemania, 1813-1883)

Wilhelm Richard Wagner (22 de mayo de 1813, Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin – 13 de febrero de 1883, Venecia, Imperio Austrohúngaro) fue un compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Su figura ha pasado a la posteridad principalmente por sus óperas (también calificadas como "dramas musicales") en las que, a diferencia de otros grandes compositores, asume también la escenografía y el libreto.

Las obras de Wagner, particularmente las de su última etapa, destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía y orquestación, y un elaborado uso de los leitmotivs, temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama. Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, tales como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o el cambio rápido de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música docta europea.

Transformó el pensamiento musical a través de la idea de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas queda plasmada en su monumental ópera dividida en cuatro partes El anillo del nibelungo. Para escenificar estas obras del modo en que él las imaginaba, Wagner construyó su propio teatro de ópera.

Giuseppe Verdi

(Italia, 1813-1901)

Compositor de ópera italiano, cuyas obras están consideradas entre las mejores de la historia de la ópera.

Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal.

Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo.

ntre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un TeDeum , compuesto a los 85 años y otras obras religiosas.

Operas:

Audición30 Obra: Nabucco, 1842 Fragmento: Va, pensiero -4.25-

Audición31 Obra: Rigoletto, 1851 Fragmento: Questa o quella -1.46-
Intérprete: José Carreras (tenor)

Audición32 Obra: Rigoletto, 1851 Fragmento: La donna e mobile -2.09-
Intérprete: José Carrerras (tenor)

Audición33 Obra: La Traviata, 1853 Fragmento: Sempre libera -4.04-
Intérprete: María Callas (soprano)

Audición34 Obra: La Traviata, 1853 Fragmento: Brindis -2.50-
Intérprete: Alfredo Kraus & Renata Scotto

César Franck

(Bélgica, 1822-1890)

Compositor y organista. Su obra influyó notablemente en el desarrollo de la música francesa. Nació en Lieja, Bélgica. A los once años ofreció como niño prodigio una gira de conciertos por su país de origen. Estudió música en su ciudad natal y, entre 1837 y 1842, en el conservatorio de París, donde mostró gran habilidad como organista y compositor.

Fue hombre de carácter apacible, abnegado y piadoso. Su obra se caracteriza por el uso de las formas clásicas, entre ellas la sinfonía y la sonata, que imbuyó con una estética romántica influida en gran medida por Richard Wagner.

Alternó temas de naturaleza mística y melancólica con otros de carácter dramático y emocional. Fue uno de los seguidores de la forma cíclica, en la que los temas se repiten a lo largo de la obra, aunque modificados.

Los precursores de esta técnica fueron Hector Berlioz y Wagner. Hay que decir que contribuyó a la amplificación del canon.

Otras características suyas son el empleo frecuente del cromatismo, de las sucesiones de pequeños intervalos así como la costumbre de modular por terceras el uso del unísono en el género de cámara, la predilección por el choque de ritmos, las síncopas y los silencios.

Audición35 Obra: Panis Angelicus, FWV 61, 1860 Fragmento: -completa- -4.11-
Intérprete: José Carreras (tenor)

Audición36 Obra: Sonata para piano y violín, FWV 8, 1886
Fragmento: -completa- -6.32-
Intérprete: Martha Argerich & Itzhak Perlman

Anton Bruckner

(Austria, 1824-1896)

Compositor y organista austriaco. Nació en Ansfelden, Alta Austria, en el seno de una familia de campesinos, y fue autodidacta como compositor.

Entre los años 1868 y 1892 fue organista de la corte y profesor del conservatorio de Viena. Compuso otras ocho sinfonías, así como obras sacras, orquestales, corales, para órgano y para piano. Murió mientras componía su novena sinfonía en re menor.

Su veneración por el compositor alemán Richard Wagner le ganó la animadversión de los músicos y críticos antiwagnerianos de Viena. No obstante, al final de su vida Bruckner gozaba de gran prestigio en su país y obtuvo varios galardones, así como una pensión para el resto de sus días.

Contribuyó al desarrollo de la forma sonata mediante la dilatación del material temático en el primer movimiento de sus sinfonías. También amplió la envergadura de estas y adoptó estructuras más amplias que hasta entonces nadie había intentado utilizar.

Su orquestación se caracteriza por la alternancia de las distintas familias de instrumentos. Crea de este modo, un efecto coral que muestra la influencia de Wagner y del timbre de su propio instrumento, el órgano.

Audición37 Obra: Sinfonía nº 7, 1886 Fragmento: 3º Movimiento -10.33-

Audición38 Obra: Sinfonía nº 8, 1887 Fragmento: 4º Movimiento -23.59-

Johannes Brahms

(Alemania, 1833-1897)

De origen alemán, es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico.

El clasicismo de Brahms fue un fenómeno único en sus días, ya que no seguía las tendencias marcadas por la moda musical de su época, representada por el compositor alemán Richard Wagner.

A pesar de que Brahms hizo revivir una tradición musical como ningún otro compositor había conseguido desde Ludwig van Beethoven, no estuvo completamente aislado, y la riqueza emocional del espíritu romántico impregna su música. Por desgracia, es poco lo que se sabe sobre el método de trabajo de Brahms.

Era tan autocrítico que quemó todo lo que compuso antes de los 19 años, al igual que los borradores de obras más tardías. Es sabido que solía reelaborar una misma pieza pasados incluso diez o doce años de una creación, y que antes de dar a la obra su forma final, la transcribía para distintas combinaciones de instrumentos.

Brahms murió en Viena el 13 de abril de 1897. Su obra abarca todo tipo de música menos ópera. Otros trabajos importantes aparte de los anteriormente mencionados son la Schicksalslied (Canción del destino, 1871), una versión musical de un poema escrito por el autor alemán Friedrich Hölderlin, para coro y orquesta; el Concierto para violín en re mayor op. 77 (1878), que se ha transformado en obra obligada en el repertorio violinístico; tres cuartetos de cuerda; cinco tríos; un quinteto para clarinete; varias composiciones para música de cámara combinando distintos instrumentos, y más de 150 canciones.

Audición39 Obra: Réquiem alemán, 1868
Fragmento: Denn alles Fleisch es ist wie Gras -16.19-

Audición40 Obra: 21 Danzas Húngaras, 1872 Fragmento: nº 1 -2.56-

Audición41 Obra: Sinfonía nº 3, 1883 Fragmento: 3º Movimiento -7.09-

Audición42 Obra: Concierto violín, violonchello y orq., 1887
Fragmento: 2º Movimiento -8.17-

Mihail Ivanovich Glinka

(Rusia, 1804-1857)

Glinka está considerado como el fundador de la escuela de música nacionalista rusa, a la que pertenecieron luego compositores como los integrantes del llamado Grupo de los cinco: Aleksandr Borodín , Modest Mússorgsk , Nikolái Rimski-Korsakov , Mili Balakhirev y César Cui que fueron continuadores de su obra y sostenedores de la estética de inspiración nacional.

Glinka también se interesó por la música popular y la danza de España, donde vivió entre 1845 y 1847; éste país le inspiró sus oberturas Jota aragonesa y Noche en Madrid (1851). Del resto de su producción cabe destacar la fantasía orquestal Kamarinskaya (1848), música de cámara, obras para piano y canciones. Glinka murió en Berlín.

Audición43 Obra: Nocturno para arpa, 1839 Fragmento: -completa- -3.17-
Intérprete: Nicanor Zabaleta (arpa)

Audición44 Obra: Russlan y Ludmilla, 1842 Fragmento: Obertura -5.04-

Nikolai Rimsky-Korsakov

(Rusia, 1844-1908)

Compositor ruso y teórico de la música, una de las grandes figuras de la escuela nacionalista rusa y gran maestro en el arte de la orquestación.

En 1873 Rimski-Kórsakov se retiró del servicio activo en la marina para ocupar el cargo de inspector musical de los conjuntos de la flota rusa, ocupación que le permitió avanzar en su carrera musical.

Actualmente se valora más la frescura y la brillantez de su orquestación que la originalidad de sus ideas musicales. Como orquestador ejerció una influencia directa, en especial sobre sus discípulos Ígor Stravinski y Alesandr Glazunov , e indirecta a través de su obra póstuma Principios de orquestación, publicada en 1913.

Audición45 Obra: Obertura La Gran Pascua Rusa, 1888 Fragmento: -completa- -13.23-

Opreas:

El Zar Saltán

Compositor: Nikolai Rimsky-Korsakov
Libreto: Vladimir Belskij , basado en un poema de Alexandr Pushkin
Título original: La Favola dello Zar Saltan (Skazka o tsare Saltane
Estreno: Teatro Solodovnikov, Moscú
Fecha: 1900 - 21 de octubre
Acción: Personajes mitológicos
Audición46 Obra: El zar Saltán, 1900 Fragmento: El vuelo del moscardón -1.21-

Sadko

Compositor: Nikolai Rimsky-Korsakov
Libreto: Vladimir Stasov, Nikolaij Findeijzen y Vladimir Belskij
Título original: Sadko
Estreno: Teatro Solodovnikov, Moscú
Fecha: 1897 - 26 de diciembre
Acción: Ciudad de Novgorod, siglo XI y XII

Audición47 Obra: Sadko, 1897 Fragmento: Cancion hindú -3.34-

Modest Mussorgski

(Rusia, 1839-1881)

Uno de los compositores nacionalistas rusos más originales e influyentes del siglo XIX. Nació el 21 de marzo de 1839 en Karevo, cerca de Pskov, y estudió con profesores privados y en la Academia Militar de San Petersburgo. Con 18 años conoció al compositor ruso Aleksandr Dargomyzhski, quien le introdujo en el círculo de compositores nacionalistas rusos formado por Mili Balakirev, Aleksandr Borodín, César Cui y Nikolái Rimsky-Kórsakov que más tarde se conoció como el grupo de Los Cinco.

En 1858 abandonó la carrera militar para dedicarse por completo a la música, aunque a partir de 1863 tuvo que trabajar como empleado administrativo para mantenerse. Desde el punto de vista musical Músorgski era un autodidacta, excepción hecha de las enseñanzas que recibió de Mili Balakirev y Nikolái Rimsky-Kórsakov.

Su armonía, atrevida y poco ortodoxa basada en las escalas de la música folclórica rusa, influyó en otros compositores extranjeros. Sus canciones (consideradas de las más bellas del siglo XIX) y la ópera Borís Godunov (su obra maestra basada en un drama del escritor ruso Alexandr Pushkin) reflejan el deseo de reproducir los ritmos y la sonoridad de la lengua rusa.

Dentro de las obras de Mussorgsky que fueron revisadas por Rimsky-Korsakov se encuentra "Una noche de San Juan en el Monte Pelado), la única página orquestal que llegó a ser concluida por el compositor. Aunque esta obra fue escrita entre 1866 y 1867, se sabe que desde 1860, o incluso antes, Mussorgsky tenía la idea de crear música inspirada en el drama "La bruja", del barón Megden. Al parecer el compositor se sintió motivado a concretar su proyecto al tener contacto con un libro de Khotinsky sobre la brujería que contiene un pasaje en el que se describe un aquelarre.

Según una carta de Mussorgsky a Rimsky-Korsakov, la obra tiene el siguiente programa: 1. Reunión de las brujas, 2. Cortejo de Satán, 3. Glorificación de Satán y 4. Aquelarre de las brujas. La versión original de la partitura, publicada apenas en 1968, concluye de manera abrupta sin incluir el epílogo tomado de "La Feria de Sorochintsky" (ópera cómica inconclusa de Mussorgsky), el cual fue añadido por Rimsky-Korsakov en su revisión tras la muerte del compositor. De acuerdo a André Lischké, este pasaje que evoca el amanecer, trae la tranquilidad después de unas visiones fantásticas. Cabe señalar que la versión revisada por Rimsky-Korsakov es la que usualmente se escucha en las salas de concierto.

A pesar de los esfuerzos de Mussorgsky, la obra nunca se interpretó durante su vida. La primera audición de esta composición tuvo lugar durante los Conciertos Rusos de la Exposición Universal en París, el 29 de junio de 1889, bajo la dirección de Rimsky-Korsakov. Walt Disney la hizo parte de su película Fantasía. El pianista ruso Boris Berezovsky ha realizado recientemente una transcripción pianística de gran brillantez.

Audición48 Obra: Una noche en el monte Pelado, 1867
Fragmento: -completa- -14.47-

Obra: Cuadros de una exposición, 1874

Audición49 Gnomus -2.49-
Audición50 Great Gate of the Kiev -5.53-
Audición51 Promenade -1.51-

El compositor ruso Modest Mussorgsky (1839-1881) completó su ciclo "Cuadros de una exposición", de 15 piezas, en 1874 en homenaje al pintor Viktor Hartmann, un amigo suyo fallecido el año anterior. Cada una de las piezas representa una pintura, con títulos plenos de fantasía, que despiertan múltiples asociaciones. "El Gnomo", "El viejo castillo", "Baile de los polluelos en sus cascarones", "La cabaña sobre patas de gallina" (con forma de reloj, donde vive la bruja Baba Yaga), son algunas de ellas. En medio de los cuadros se escucha una melodía que retorna siempre, la "Promenade", y representa al compositor como quien contempla la exposición, a veces melancólico, a veces pensativo y triste por momentos. El ciclo lo cierra "El portal de Kiev", en una apoteosis de escalas y corales.

Compuesta originalmente para piano, la obra "Cuadros de una exposición" fue objeto de numerosos arreglos e interpretaciones, desde Maurice Ravel hasta Emerson, Lake & Palmer. En el concierto del Festival Beethoven, el 29 de agosto de 2007, se la escuchó en una versión llena de virtuosismo para instrumentos de viento-metal y percusión, compuesta por el británico Elgar Howarth y ejecutada por el Conjunto de Vientos de Venezuela dirigido por Thomas Clamor. Baje la versión en MP3 cliqueando directamente en el enlace de audio más abajo.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(Rusia, 1840-1893)

Compositor ruso, uno de los músicos más destacados del siglo XIX. Nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, en la zona de los Urales, estudió derecho en San Petersburgo y recibió clases de música en el conservatorio de esta ciudad.

Muchas de las composiciones de Tchaikovski, como El cascanueces (ballet y suite, 1891-1892), el Concierto para piano nº 2 en sol mayor opus 44 (1880), el Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol menor opus 30 (1876) y el Trío en la menor para violín, violoncelo y piano opus 50 (1882), siguen siendo populares entre el público.

Sus obras más conocidas se caracterizan por tener pasajes muy melódicos con movimientos que sugieren una profunda melancolía que se combinan con otros extraídos de la música popular. Al igual que su contemporáneo, el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, Tchaikovski dominaba la orquestación; en particular, sus partituras de ballet contienen efectos sorprendentes de colorido orquestal.

Sus trabajos sinfónicos, con un gran contenido melódico, también tienen un fuerte (y a menudo no apreciado) desarrollo temático abstracto. En sus mejores óperas, como Eugenio Oneguín y La dama de picas, utilizó pasajes melódicos altamente sugestivos para describir de forma concisa una situación dramática con un efecto intenso.

Sus ballets, entre los que destacan El lago de los cisnes y La bella durmiente, todavía no han sido superados en su intensidad melódica y en su brillo instrumental. Compuestos en estrecha colaboración con el coreógrafo Marius Petipa, representan el primer intento de utilizar música dramática para danza después del ballet operístico del compositor alemán Christoph Willibald Gluck.

Tchaikovski también amplió el poema sinfónico y sus trabajos en este campo, como la obertura Romeo y Julieta y Hamlet, destacan por una evocación altamente melódica del ambiente literario en el que se basan opinión que es también aplicable a la sinfonía Manfred.

Obra: Obertura Romeo y Julieta, 1870
Audición53: -completa- -19.51-

1876 - El lago de los cisnes

Audición54 Danza de los pequeños cisnes -1.25-
Audición55 Danza Española -2.09-
Audición56 Vals -6.57-

Obra: Obertura 1812, opus 49, 1880
Audición57 Fragmento: -completa- -17.00-

1892 - Cascanueces

Audición58 Dance sugar plum -2.01-
Audición59 Vals flores -6.41-

Edvard Grieg

(Noruega, 1843-1907)

El primer músico de talla internacional que alabó su trabajo fue el compositor húngaro Franz Liszt. En 1874 el gobierno noruego le concedió un salario anual que le permitió dedicarse por entero a la composición. Se hizo famoso por su música incidental para el drama poético Peer Gynt (1875), de Henrik Ibsen. En 1885 se aisló en un estudio de Lofthus y en 1885 mandó construir la villa Troldhaugen, cerca de Bergen, donde vivió el resto de sus días. Murió el 4 de septiembre de 1907

Aunque su música está influida por la de los compositores románticos, especialmente Robert Schumann y Frédéric Chopin, Grieg adaptó sus propias melodías basándose en el estilo del folclore noruego y fue el maestro de los fundamentos armónicos que evocan la atmósfera de su tierra. De su producción musical destacan Heridas de corazón, La última primavera (inspiradas en un poema noruego), y la suite En tiempos de Holberg, para orquesta de cuerda; El retorno al país y Olav Trygvason, para coro y orquesta, un cuarteto de cuerda y numerosas obras para piano, entre ellas una balada en sol menor y el famoso Concierto para piano y orquesta en la menor. Sus canciones han tenido una especial difusión

Obra: Concierto para piano y orquesta, 1868
Audición60: 1º Movimiento -12.33

Obra: Peer Gynt, 1875
Audición61 : Danza Anitras -3.18-
Audición62 : La mañana -3.38-
Audición63 : Muerte de Ase -4.29-
Audición64 : Retorno a casa -8.08-
Audición65 :Salón de la montaña del rey -2.30-

Manuel de Falla

(España, 1876-1946)

Uno de los compositores españoles más destacados del siglo XX. Nació en Cádiz el 23 de noviembre de 1876. De niño estudió música con su madre y otros profesores de su ciudad natal; ya de joven estudió composición con el prestigioso musicólogo y profesor Felipe Pedrell.

Bajo la influencia de Pedrell, defensor de que las bases de la música de un país debían provenir de su propio folclore, Falla desarrolló un estilo claramente nacionalista que caracterizó prácticamente todas sus composiciones. No obstante, no solía utilizar las canciones folclóricas españolas de una manera directa en sus temas, sino que incorporó únicamente su espíritu.

El elemento impresionista de su obra procede de compositores franceses como Claude Debussy y Maurice Ravel, a quienes conoció en París. Falla fue el adalid del movimiento contra la influencia de la música alemana e italiana en la ópera española, y contra la esterilidad de la música para orquesta y de cámara de su tiempo en España.

Entre sus composiciones tenemos Noches en los jardines de España (1909-1915) para orquesta y piano, la ópera La vida breve (1913), sobre texto de Fernández Shaw, los ballets El amor brujo (1915) y El sombrero de tres picos (1919), la Fantasía bética para piano (1919),la fantasía escénica El retablo de Maese Pedro (1924), el Concierto para clave y 7 instrumentos (1923-1926) y música para guitarra. Dejó sin concluir el oratorio La Atlántida sobre el poema de Jacint Verdaguer; lo terminó su discípulo Ernesto Halffter. Manuel de Falla murió en Alta Gracia, Córdoba (República Argentina).  

Obra: El amor brujo, 1915
Audición66 :Danza del fuego -4.25-
Intérprete: Paco de Lucía (guitarra - con arreglos)

Obra: El sombrero de tres picos, 1919
Audición67 : Farruca -2.56-
Intérprete: Alirio Díaz (guitarra)

Obra: Noches en los jardines de España, 1915
Audición68 : En el Generalife -9.15-

Claude Debussy

(Francia, 1862-1918)

Compositor francés cuyas innovaciones armónicas abrieron el camino de los radicales cambios musicales del siglo XX. Fue el fundador de la denominada escuela impresionista de la música.

Entre sus obras más importantes cabe destacar el cuarteto en sol menor (1893) y el Preludio a la siesta de un fauno (1894), su primera composición orquestal madura escrita a los 32 años basada en un poema del escritor simbolista Stéphane Mallarmé.

El músico fue un lector de Pierra Bandelaire, Paul Verlaine y otros; con el arte de estos maestros de la literatura, así como con los pintores llamados impresionistas la música que Debussy componía tenía una afinidad esencial. Por eso era asiduo visitante de Mallarmé.

Su ópera Peleas y Melisande, basada en la obra teatral del mismo nombre del poeta belga Maurice de Maeterlinck, data de 1902 y le otorgó a Debussy el reconocimiento como músico de prestigio.

La forma en que la partitura realzó el abstracismo y ensueño de la obra original de Maeterlinck fue extraordinaria, así como el tratamiento de la melodía, que, en manos del compositor, se convirtió en una extensión o duplicación del ritmo.

La música de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayor parte de la música moderna y lo convirtió en uno de los compositores más importantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Sus innovaciones fueron, por encima de todo, armónicas. Aunque no fue él quien inventó la escala tonal completa, sí fue el primero que la utilizó con éxito.

Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba de una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresión tradicional.
Esta falta de tonalidad estricta producía un carácter vago y ensoñador que algunos críticos contemporáneos calificaron de impresionismo musical, dada la semejanza entre el efecto que producía esta clase de música y los cuadros de la escuela impresionista.

Aún hoy se sigue empleando este término para describir su música. Debussy no creó una escuela de composición, pero sí liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales. Además, con sus obras demostró la validez de la experimentación como método para conseguir nuevas ideas y técnicas.

Entre otras obras importantes destacan la música para escena de El martirio de San Sebastián (1911) de Gabriele d'Anninzio, la música para ballet Juegos (1912), el poema orquestal La mer (1905) y las canciones Cinq poèmes de Baudelaire (1889).  

Obra: Preludio a la siesta de un fauno, 1894
Audición69 : completa- -8.48-

Obra: Rapsodia para saxo y orquesta, 1911
Audición70 :Fragmento: -completa- -10.22-
Intérprete: Sigurd Rascher (saxo)

Richard Strauss

(Alemania, 1864-1949)

La obra de Strauss puede dividirse en tres periodos. Las composiciones del primer periodo (1880-1887), raramente interpretadas actualmente, muestran una gran influencia de los maestros clásicos y románticos y son de una gran perfección. Entre ellas pueden citarse la Sonata para violonchelo y piano (1883), Burleske para piano y orquesta (1885) y la fantasía sinfónica Aus Italien (1887).

En su segundo periodo (1887-1904), en el que consiguió una gran maestría en el arte de la orquestación, Strauss creó una serie de obras que figuran en el repertorio habitual. Perfeccionó el poema sinfónico y utilizó el sistema del leitmotiv (uso de temas recurrentes con asociaciones extramusicales específicas) que había sido desarrollado principalmente por el compositor alemán Richard Wagner. También introdujo innovaciones de tipo armónico y de instrumentación, ampliando así las posibilidades expresivas de la orquesta sinfónica moderna. Entre las obras de este periodo se encuentran Don Juan (1888), Macbeth (1890), Muerte y transfiguración (1890), Till Eulenspiegel (1895), Así habló Zaratustra (1896), Don Quijote (1897) y Vida de héroe (1898).

Obra: Don Juan, opus 20, 1888
Audición71Fragmento: -completa- -17.42-

Obra: Así habló Zaratustra, opus 30, 1896
Audición72 Fragmento: Amanecer -1.36-

Obra: Four Last Songs, 1948
Audición73 Fragmento: I-Fruhling -3.50-
Intérprete: Lucia Popp (soprano)

Maurice Ravel

(Francia, 1875-1937)

El impresionismo de Ravel se aprecia especialmente en las suites para piano Miroirs (Espejos, 1905) y Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia española para orquesta (1908). Su gran talento para evocar épocas pasadas se pone de manifiesto en obras como la Pavana para una infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La tumba de Couperin (1917), composiciones todas ellas para piano que posteriormente fueron orquestadas.

Entre la obra escénica de Ravel cabe citar las óperas La hora española (1911) y El niño y los sortilegios (con libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero (1928), escrito en principio como acompañamiento para la interpretación solista de la bailarina Ida Rubinstein, y el ballet impresionista Dafnis y Cloe (1912), encargo del empresario ruso Sergei Diáguilev . Diáguilev había ya escenificado arreglos de obras anteriores de Ravel como la suite Mi madre la oca (para dos pianos, 1910, y para orquesta, 1912).

Obra: Juegos de agua, 1902
Audición74 Fragmento: -completa- -4.54-

Obra: Dafnis y Cloe, 1912
Audición75 Fragmento: Suite nº2 -15.47-

Audición76 Obra: Bolero, 1928
Fragmento: -completa- -15.47-

Giacomo Puccini  

( Italia, 1858-1924)

Compositor italiano, autor de óperas que destacan por su intensa emoción y teatralidad, tierno lirismo, orquestación colorista y rica línea vocal.

La Bohème , Tosca, Madame Butterfly y Turandot , las tres primeras con libretos de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa , ya pertenecen al repertorio clásico y todas destacan por su suntuosa orquestación, melodías vocales sostenidas y un control del ritmo que permite manipular de forma eficaz la reacción emocional del público. Uno de los temas recurrentes en sus óperas es la destrucción de una joven inocente a manos de una sociedad insensible. En Madame Butterfly la protagonista muestra una evolución emocional y una nobleza que convierten el final en una escena de gran dramatismo. Sus cualidades musicales y escénicas lo sitúan entre los compositores de ópera más destacados.

Obra: La Bohème, 1896
Audición77 Fragmento: O soave fanciulla -4.00-
Intérprete: Luciano Pavarotti (tenor)

Obra: Madame Butterfly, 1904
Audición78 Fragmento: Addio fiorito asil -1.56-
Intérprete: José Carreras (tenor)

Audición78 Fragmento: Un bel dì vedremo -4.20-
Intérprete: Toti Dal Monte (soprano)

Obra: Gianni Schicchi, 1918
Audición79 Fragmento: O mio babbino caro -2.28-
Intérprete: Kiri Te Kanawa (soprano)

Gustav Mahler

(Austria, 1860-1911)

De entre sus sinfonías, la sinfonía no numerada Das Lied von der Erde (El canto de la tierra, 1908) y cuatro de las nueve numeradas incluyen voces solistas con o sin coro. De los ciclos de canciones Kindertotenlieder (Canciones de los niños muertos, 1902) y de la colección de canciones titulada Des Knaben Wunderhorn (1888) hay versiones con acompañamiento orquestal y de piano. Las Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un camarada errante, 1883) tienen acompañamiento orquestal. También compuso canciones para voz y piano y una décima sinfonía, que dejó inacabada pero de la que existen varias versiones terminadas por otros músicos.

Obra: Lieder eines fahrende Gesellen, 1885
Audición80 Fragmento: Ich hab ein gluehend Messer -3.15-
Intérprete: Dietrich Fischer-Dieskau (barítono)

Obra: El canto de la tierra, 1908
Audición81 Fragmento: Der Abschied -28.21-
Intérprete: Kathleen Ferrier (contralto)

En las sinfonías de Mahler se aprecian influencias de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms así como de Richard Wagner y Anton Bruckner. Mahler utilizó la música coral y vocal en la sinfonía de forma similar a Beethoven, en su Novena Sinfonía en re menor, opus 125, con textos de la Oda a la Alegría de Friedrich Schiller, consiguiendo una unión musical y dramática como la que Wagner buscaba en sus dramas musicales. Al igual que Wagner y Bruckner, Mahler utilizó amplios recursos orquestales y su orquestación se anticipó al siglo XX en cuanto a la búsqueda del color en los diferentes instrumentos, la utilización de pequeñas combinaciones instrumentales y la inclusión de algunos poco comunes como la mandolina y el armonio. Su música es siempre de tipo contrapuntístico. Para él la orquestación era una herramienta para obtener la mayor claridad posible en las diferentes líneas musicales. La obra de Mahler supone la máxima evolución de la sinfonía romántica "Para mí", solía decir, "componer una sinfonía equivale a un acto de creación del mundo". Sus sinfonías más breves (nº 1 y nº 4) tienen una duración de una hora y la más larga (la nº 3 en seis movimientos) de más de hora y media, con un primer movimiento de 35 minutos. Al mismo tiempo, a principios del siglo XX, Jean Sibelius también se replanteaba la forma musical de la sinfonía, aunque en dirección opuesta: condensando y destilando la materia musical.

Audición82 Obra: Sinfonía nº 1 "Titán", 1889
Fragmento: 2º Movimiento -9.03-

Obra: Sinfonía nº 6 "Trágica", 1906
Audición83 Fragmento: 3º Movimiento -15.32-

Con la misma libertad que permitió a Wagner y a Bruckner llevar casi al límite el sistema tradicional de tonalidades y armonías, Mahler se mantuvo dentro de este sistema, aunque alterando su premisa básica, por lo que la mayor parte de sus sinfonías presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se sitúa en el límite mismo de los recursos de la herencia tradicional. Fue consciente de la desintegración de los valores armónicos y formales que vivió. Las sinfonías de Mahler constituyen un viaje psicológico, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la desesperación expresados de forma irónica. Esta mezcla de alegría y desesperación, cuyo origen son tristes recuerdos de infancia, fue identificada por Sigmund Freud como la faceta central del carácter del compositor. Sin embargo, todas las sinfonías, excepto la nº 6, finalizan en un ambiente de alegría o al menos de serena resignación. Su música transmite en último término una mezcla de vulnerabilidad humana y consumada musicalidad.