El Jazz
Caracteristicas
- El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel .
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En cuanto a su repercusión pública, la subordinación de la melodía (el factor más valorado, por ejemplo, en la música pop) a la libertad creativa del artista, ha alejado históricamente al jazz de una presencia comercial masiva.
- Musicalmente: Melodías sincopadas, vibraos, glisandos , estructuras armónicas basadas en patrones.
- El formato de los de temas jazz es, en la mayoría de las interpretaciones, el del blues y el de la canción popular.
- El jazz es habitualmente interpretado por formaciones en las que se destaca un instrumento solista acompañado de una sección rítmica (una batería, un contrabajo o bajo eléctrico y algún instrumento armónico como el piano, el banjo o la guitarra).
- Las formaciones pueden ser muy variables, desde solistas sin acompañamiento, tríos, cuartetos o quintetos, hasta las grandes Big Bands en las que la improvisación juega un papel secundario.
Origen Africano
- El jazz tiene sus raíces en el eclecticismo musical de los afroamericanos
- En esta tradición sobreviven huellas de la música del África Occidental, de las formas musicales de la comunidad negra del Nuevo Mundo, de la música popular y clásica europea de los siglos XVIII y XIX y de formas musicales populares posteriores que han influido en la música negra o que son obras de compositores negros.
- Entre los rasgos africanos se encuentran los estilos vocales, que destacan por una gran libertad de coloración vocal; la tradición de la improvisación, las pautas de pregunta y respuesta, y la complejidad rítmica, tanto en la síncopa de líneas melódicas individuales como en los ritmos complejos que tocan los distintos miembros de un conjunto.
- Otras formas de música afroamericana son los cantos que acompañaban el trabajo, las nanas y, aunque posteriores, los cánticos espirituales y los blues.
Aporte Europeo
La música europea ha aportado estilos y formas específicas: himnos, marchas, valses, cuadrillas y otras músicas de baile, de teatro ligero, y de óperas italianas, así como elementos teóricos —en especial la armonía—, un vocabulario de acordes y la relación con la forma musical.
Entre los elementos negros de la música popular que han contribuido al jazz se incluyen:
Música de banjo de los minstrel shows (derivados de la música de banjo de los esclavos); • Ritmos sincopados de influencia negra procedentes de la música latinoamericana (que se oía en las ciudades sureñas de Estados Unidos). • Estilos de pianola de los músicos de las tabernas del Medio Oeste. • Marchas e himnos tocados por las bandas de metales de negros a finales del siglo XIX.
En estos años surgió otro género que ejerció una poderosa influencia. Se trataba del ragtime, música que combinaba muchos elementos, incluidos los ritmos sincopados (originarios de la música de banjo y otras fuentes negras), y los contrastes armónicos y las pautas formales de las marchas europeas
RAGTIME
Scott Joplin (EEUU, 1861-1917) Compositor y pianista estadounidense. Fue una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime. Nació en Texarkana, Texas, y aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. Únicamente recibía nociones de música clásica, gracias a un vecino alemán.
Durante su adolescencia trabajó como pianista en bares y prostíbulos, lugares donde empleaban a la mayoría de los músicos de color.
En 1885 se asentó en Saint Louis. En 1893 actuó en la World's Columbian Exposition de Chicago, y al año siguiente se trasladó a Sedalia , Missouri. Allí publicó, en 1899, 'Original Rags ' y 'Maple Leaf Rag ' (su obra más importante y uno de los rags más famosos que se ha editado); además abrió un centro de enseñanza.
En 1907 se trasladó a Nueva York. En 1911 publicó, con su propio dinero, la ópera Treemonisha , obra con la que intentó ir más allá del ragtime, para crear una ópera exclusiva de los afroamericanos.
Escuchar: The Entertainer, 1902
En Missouri una nueva música interpretada por el piano: el RAG-TIME (tiempo despedazado) muy inspirada en los elementos armónicos y melódicos de la música europea, se compone, casi siempre, a partir de 2 ó 3 temas de 16 compases y se interpreta en un tempo moderado.
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La adopción y adaptación de los cánticos anglosajones que se incorporan a los llamados cantos “de trabajo” darán lugar al nacimiento de los primeros Negro Spirituals y Gospel Songs .
Al final de la guerra de secesión, unos cantantes ambulantes llegados de la población negra rural del sur dan origen al blues. Van cantando la vida y los sucesos cotidianos con palabras simples o poéticas pero siempre accesibles al público al que se dirigen.
Los cabarets se llenan de gente y hay que ampliar la acústica de los instrumentos.
El piano y la guitarra amplificados dan paso al BOUGIE-WOOGIE. Esta traducción fonética hace referencia al ruido de las ruedas de los trenes al pasar por los raíles comparándolo con el ostinato armónico-rítmico.
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