Monodia Profana

Los Juglares

Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa medieval , dotado para tocar instrumentos, cantar, contar historias o leyendas.

Múiscos vagabundos de extracción popular, hombres y mujeres que además de nusicos eran mimos, acrobatas, prestidigitadores, amanzadores de animales, etc. Dentro de la primera etapa de la Edad Media entre el siglo X y la primera mitad del siglo XIII predominaban los juglares épicos (poetas cultos en realidad) que recitaban (no siempre) tiradas y fragmentos de poesía narrativa o biográfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el siglo XIV predominan más los juglares líricos que recitaban la llamada "poesía cortesana".

Clases de juglares

Los había de tres clases que eran las siguientes

• Unos independientes y libres, con la vida de bohemios, que no vivian en ninguna parte y se los podía encontrar donde había fiestas.
• Otros formaban parte del ámbito cortesano y posteriormente fueron los bufones de las comedias del Siglo de Oro.
• Otros estaban a sueldo de ciertos trovadores principales, viajando con ellos, siendo sus mensajeros, precediéndoles o acompañándoles en sus visitas a las Cortes del Rey.

Cantar de gesta

Los Cantares de Gesta se basan siempre en la exaltación de famosos personajes y hechos de armas, por ejemplo las guerras desarrolladas por cristianos y musulmanes durante la Reconquista de España o entre los Reyes y sus señores feudales. Habrá que decir que los Cantares de Gesta sirvieron como medio de comunicación, al transmitir los acontecimientos históricos e interesarse por los hechos y personajes famosos, hasta el punto que, en Castilla, se llamaron "cantos noticieros", determinados relatos breves acaecidos bajo la impresión directa del hecho histórico. Fue así como el pueblo fue conociendo las gestas de los grandes caudillos militares, sus armas y banderas, esto es, la heráldica del caballero en cuestión. Muchas veces estos datos nos han llegado a través de los "Cantares de Gesta", de lo contrario, posiblemente no los hubiéramos conocido.

En los siglos XI y XII , los juglares las divulgaban oralmente, debido al analfabetismo de la sociedad de la época. Aunque su longitud varía entre los 2.000 y los 20.000 versos, como media no solían exceder los 4.000. Esta cantidad de versos ya suponía que el juglar que lo recitaba en público tuviera que fragmentar su relato en más de una jornada. Esto parece demostrarse por la existencia de determinados pasajes (de entre 20 y 50 versos) en los que se hace un resumen de lo anteriormente acontecido, probablemente para refrescar la memoria del auditorio o introducir en el relato a los nuevos espectadores. Los cantares se agrupaban en tiradas variables de versos, que se relacionaban por tener la misma asonancia al final de cada verso y por constituir una unidad de significado, a menudo anunciado en la tirada anterior.

 

Una página del Cantar de Mio Cid en castellano medieval

Los Goliardos

Entre los siglos X y XIII aparecen en Europa los cantos goliardos, sobre poemas escritos en latín vulgar (no clásico) de la Edad Media, o en lengua vernácula ( del pueblo) o una mezcla de ambas lenguas. Algunas de esta piezas conservan su música en notación neumática sin líneas o pautas, y no ha podido ser descifrada perfectamente.

La más famosa colección de poemas goliardos son los llamados Carmina Burana (canciones de Bura), así llamadas por el nombre del convento de Buren donde fue encentrada.

 

Los Goliardos eran estudiantes, clérigos de ordenes menores, etc. , que viajaban por los caminos de Europa de una ciudad a otra atraídos por la fama de cualquier centro de estudios o célebre maestro (claro que esta costumbre duró hasta mediados del S XIII, cuando la fama creciente de las Universidades de Bologna, París y Oxford -entre otras- los impulsó a convertirse en sedentarios y fijar su residencia cerca de ellas).

Los Goliardos hacen una poesía juvenil, exaltando temas espirituales, políticos y morales, como así también el vino y el amor, en un intercambio continuo entre elementos sagrados y profanos. Su música tiene el sabor característico de la música medieval semiliturgica, semiprofana.

 

Carmina burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en un manuscrito concreto.

En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza , y con su crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos , nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una “época oscura”.

En los Carmina burana se satirizaba y se criticaba toda la sociedad en general, especialmente a las personas que ostentaban el poder en la corona y sobre todo en el clero . Las composiciones más características son las Kontrafakturen que imitan con su ritmo las letanías del Antiguo Evangelio para satirizar la decadencia de la curia romana , o para construir elogios al amor , al juego o, sobre todo, al vino , en la tradición de los cármina potoria .

La colección se encuentra dividida en 6 partes:

• Carmina ecclesiástica (canciones sobre temas religiosos)
• Carmina moralia et satírica (cantos morales y satíricos)
• Carmina amatoria (canciones de amor)
• Carmina potoria (contiene obras sobre la bebida, y también parodias)
• Ludi (representaciones religiosas)
• Supplemantum (versiones de todas las anteriores, con algunas variaciones)

Audición Carmina Gulatorum Et Potatorum: Bacche, Bene Venies

Audición Carmina Veris Et Amoris: Exiit Diluculo Rustica Puella

Entre los siglos XII y XIII una serie de acontecimientos de índole cultural, histórico y social, que transformaron los gustos y costumbres de la sociedad feudal.

 

Esta era a través de la fuerte influencia de la Iglesia, la belicosidad de las clase guerrera de la edad de la “ caballería” tiende a humanizarse y a presentar importantes tendencias de orden cultural. Con las cruzadas del mundo occidental se pone en contacto con las culturas greco- bizantina y árabica. Consecuencia de este intercambio es la introducción en occidente de un gran número de objetos, tales como cortinajes, espejos y tapices , entre otros, que adornan las espaciosas residencias fortificadas o castillos de piedra de los señores feudales. Producto de esto se inicia una nueva modalidad de vida, y también aparece la corte y la vida cortesana, así como también instituciones que hasta hoy podemos apreciar en nuestra sociedad.

En toda esta nueva concepción social, las mujeres comienza a ser considerada como un ser igual o aún superior al “caballero”, apreciándola como una dama, lo que trae como consecuencia el concepto de cortesía, cosa que ubico al amor en un lugar de mayor importancia que en el pasado, pasando a ser un hecho no catalogado simplemente como físico, sino que se convierte en el amor cortes y el cortejo, (amour courtois).

Es en este ambiente donde aparece por primera vez la poesía lírica cultivada en la Europa cristiana, la que hoy conocemos como la poesía de los trovadores y los troveros ,siendo punto de partida de la lírica posterior. Trovadores (trovadours) y troveros (trouvéres) eran, por lo general, músicos y poetas y, por lo menos al principio, fueron hombres pertenecientes a la nobleza que poseían una basta cultura. Florecieron durante doscientos años, desde fines del siglo XI hasta fines del siglo XIII, en donde reconocemos como hechos de gran importancia la caballería y el amor caballeresco.

Es así como hasta nuestros días conservamos como herencia mucho de estos conceptos tanto el la literatura, como también en cuanto a formas y gustos musicales, las cuales tienen mucha semejanza a la música que hoy llamamos popular. y más aún seguimos llamando bajo el nombre de trovador a aquellos cantautores populares, Para conocer el origen y hacer un paralelo con la realidad actual, me dispongo a presentar el siguiente trabajo.

 

Guiraud Riquier (...1254-1292...)

Nacido en Narbonne, muy pronto lo encontramos buscando fortuna por las cortes españolas. Así conoce a Jaime I el Conquistador, luego a su hijo Pedro el Grande, y finalmente se traslada a Toledo donde ha oído hablar de Alfonso X el Sabio, que lo recibe con los brazos abiertos.
Allí permanece por espacio de 9 años, en los cuales compone no menos de 101 canciones, de las cuales tenemos la música de 48.
A pesar de que algunos autores lo han dado por sentado, no hay datos que permitan atribuirle la composición de alguna de las Cantigas de Santa María

 

Los Trovadores

Aparecen en el sur de Francia específicamente en Provenza, país de la lengua de Oc (languedoc ), dialecto del cual surgió el idioma Provenzal. En una corte de dicha lugar, que entonces era la más espléndida y refinada de Europa, se reunía un grupo de nobles, llamados en dicho idioma Trovadours , lo cual significa, inventor de versos. Las composiciones poéticas de estos recitadores, que muchas veces eran improvisaciones, no eran de gran mérito, más la rima y el metro llegaron a influir en la poesía moderna. Los cantos de la poesía provenzal requerían su simultaneidad con la música pues así se hacia más atractiva y muchas veces era el factor que le daba mayor intención.

 

Los trovadores surgieron en los medios sociales más diversos: hubo entre ellos reyes y muy grandes señores, caballeros, clérigos, burgueses, comerciantes e incluso gentes de bajó nivel social, aunque en menor grado. Es muy importante hacer hincapié en la diferencia que existe entre ellos y los juglares, que eran justamente hombres que estaban al servicio de los trovadores y recitaban sus poemas acompañándose de instrumentos musicales, pero que a menudo se limitaban a actuar de saltimbanquis (bufones) al son de la música,

Generalmente sus composiciones estaban consagradas al amor idealizado, el deseo siempre insatisfecho, a la tristeza amorosa y a la queja. La música que la acompaña le comunica un carácter casi religioso, que el poema, por refinado que fuese, no siempre posee en el mismo grado.

Linck Interesante

 

Teobaldo I , "el Trovador" (n. Troyes, 1201 - † Pamplona , 8 de julio de 1253 ), rey de Navarra ( 1234 - 1253 ) y conde de Champaña y Brie como Teobaldo IV ( 1201 - 1253 ).

Los Troveros

Aparecen en la región del norte de Francia, específicamente en Normandía, donde la lengua utilizada es el oil, y aparecen 50 de años después del florecimiento de los trovadores.

Eran autores de ficciones poéticas acerca del rey Arturo y Carlomagno en sus comienzos, entre ellos se encuentran Ricardo Corazón de León y Thibaut de Champagne, Rey de Navarra, sin embargo la gran mayoría de ellos fueron nobles. Ellos, al igual que los trovadores, no eran por lo general instrumentistas ni cantantes , pero si creaban las melodías de sus composiciones, de manera que buscaban siempre a un juglar o ministril para que cantase sus composiciones.