Historia de la música

 

 

                 
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Clasicismo

 

 

El Clasicismo (1750-1820) abarca la segunda mitad del siglo XVIII y el principio del XIX. En él destacan poderosamente las figuras de Glück, Haydn, Mozart y el primer Beethoven. El período clásico aporta la
mejora de la técnica en todos sus aspectos. La música es, en general, tranquila porque quiere lograr paz, armonía, perfección.

 

 

CUALIDADES QUE DEFINEN LA MUSICA CLASICA

Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.

Para ello la melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música, la melodía es el alma de la música clásica. Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular, música folklórica.

Estas melodías se construyen de tal forma que reflejan esa perfección, con frases de ocho compases (divididas en dos períodos de cuatro y cuatro) de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Es decir se crean unas melodías enormemente regulares.

Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.

Se buscan tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, éstos sólo se usan cuando la música quiere llegar a fuertes esferas de la expresión; esta es una de las razones por lo que la música clásica aparece como algo alegre, brillante y claro.

El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter popular como la Serenata, la Casación y el Divertimento.

La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos.

La norma del Clasicismo es construir una música lo más simple posible, y por ello simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas.

Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolución Francesa va a conseguir extender la música a la mayor cantidad posible de público, que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente la música

 

LAS FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO

LA SONATA

Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo:

  • Sonata para orquesta se llama sinfonía
  • Sonata para un instrumento solista se llama concierto,
  • Sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdas

Forma sonata

  • Exposición: Consiste en la presentación de dos temas que contrastan unidos por un puente o transición. El segundo es habitualmente melódico y lírico.

  • Desarrollo: En esta sección se esperaba que el compositor desplegara al máximo su técnica manipulando libremente los temas y los materiales musicales expuestos en la primera sección transformando, imitando, variando y desarrollando los temas principales y enriqueciendo harmónicamente la música modulando intensamente diferentes tonalidades.

  • Reexposición: Consiste en le repetición de la primera sección con una diferencia esencial: el segundo tema se presenta en la tonalidad principal, y no en otra próxima, de manera que el oyente tiene una sensación clara de resolución satisfactoria del conflicto harmonicomusical planteado.

La sonata clásica: Es una obra en variados movimientos, normalmente tres o cuatro, el primero de los cuales tiene la forma sonata. El segundo movimiento , en tiempo lento , andante o adagio, acostumbra a tener una forma ternaria ABA o de tema con variaciones. El tercero, si hay cuatro, suele adoptar la forma minueto o scherzo; Mozart y Hydn que acostumbran a utilizar el minueto, mientras que el scherzo es muy característico de Beethoven. El ultimo tiempo acostumbra a ser un rondo o bien como el primer movimiento, obedece a la forma sonata.

Audición Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: Sonata nº 11, K 331 Alla Turca, 1778
Fragmento: -completa- -3.44-

Audición Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: Sonata nº 17, K 570, 1788
Fragmento: Adagio -4.20-
Intérprete: Glenn Gould (piano)

Sinfonía:Al mismo tiempo cuando se aplica a otras formaciones recibe el nombres diferentes como por ejemplo, sinfonía, que es una sonata para orquesta sinfónica, cuarteto que es una sonata para cuatro instrumentos normalmente dos violines, viola y violonchelo; o concierto clásico que una sonata para un instrumento solista y orquesta con algunas particularidades formales que permiten un dialogo mas fluido entre los dos.

Audición Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: Sinfonía nº 25, 1773
Fragmento: 1º Movimiento -7.52-

Audición Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: Sinfonía nº 40, 1788
Fragmento: 1º Movimiento -3.05

 

AudiciónAutor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: Sinfonía nº 38 "Praga", 1786
Fragmento: 1º Movimiento -13.41-


En el siglo XVIII la sinfonía adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de sonata que hemos visto:

1º Allegro

2º Adagio o Andante

3º Minuetto o Scherzo

4º Allegro Finale o Rondó

Opera: En el segundo tercio del siglo XVIII ya era evidente que la opera seria napolitana se había alejado mucho de los ideales de Camerata Fiorentina, que, al principio del siglo XVII, estuvo intentando construir una drama en el cual la música estuviera al servicio del desarrollo del texto. Delante de la rigidez y la falta de atracción de la opera seria, durante la tercera década del siglo surgió la opera bufa italiana, llamada posteriormente opera cómica en Francia, caracterizada por el tratamiento humorístico y ligero de temas mas próximos a el espectador con escenas y personajes familiares y lejos de la solemnidad y los excesos vocales de los grandes divos, por el uso de una música de carácter popular y graciosa melódicamente, que muy a menudo era una caricatura de la opera seria.

Audición Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: La flauta mágica, 1791
Fragmento: Obertura -7.20-

Audición Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: La flauta mágica, 1791
Fragmento: Queen of the Night's Aria -3.02-
Intérprete: Sumi Jo (soprano)

 

Audición Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: La flauta mágica, 1791
Fragmento: O zittre nicht, mein lieber Sohn -4.37-
Intérprete: Natalie Dessay (soprano)

Audición Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: La flauta mágica, 1791
Fragmento: O Isis und Osiris -3.24-
Intérprete: Gottlob Frick (bajo)

 

 

 

Romanticismo

 

A comienzos del siglo XIX el Romanticismo se traduce en una gran libertad compositiva, desarrollándose en profundidad las formas musicales firmemente establecidas en el período clásico (sonata, cuarteto de cuerda, concierto o sinfonía), a la vez que nacen nuevas formas, caracterizadas por su menor rigidez estructural (lied, poema
sinfónico, etc.) En la época romántica abundan los grandes genios musicales, como Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Weber o Liszt, muchos de ellos famosos además por su virtuosimo como intérpretes.


El Romanticismo tardío o Postromanticismo, con representantes como Brahms, Dvóřak, Chaikovsky, Grieg, Verdi, Bruckner y Wagner, coincide con el ascenso del nacionalismo musical. La ruptura con la estética romántica y la incorporación de nuevas ideas compositivas se produce en el final de la centuria, con autores como Debussy o Mahler, entre otros.

 

 

 

  • Periodo de la historia de la música que abarca aproximadamente el siglo XIX, con diferentes expresiones estéticas incluidas en el mismo, y que destaca la imaginación y la fantasía en si mismas.
  • Este movimiento responde a la crisis de la concepción iluminista de la música. La música se inspira en la naturaleza.
  • Se realza la individualidad el subjetivismo y la emoción, el humanismo, la identidad nacional y la componente revolucionaria, y la mitificación de la Edad Media.
  • El romanticismo en general abarca todo el siglo XIX aunque con anterioridad, ya con Beethoven se empiezan a percibir características que van perfilando esta nuevo periodo.
  • Puede decirse que la transición del Clasicismo al Romanticismo se produjo sin brusquedad, como si éste fuera el resultado de la evolución natural del estilo clásico
  • Los compositores de este periodo, encontraron una situación histórica y cultural más favorable que les permitió dotarse de un bagaje cultural más amplio
  • El músico se liberó de la dependencia de componer o interpretar para la iglesia o para algún que otro príncipe o valedor. Asimismo, la burguesía se emancipó, las ciudades incrementaron su población considerablemente.
  • En consecuencia, la afición por las actividades culturales en general y la música en particular hizo aumentar considerablemente la demanda de música y de intérpretes.
  • Esto amplió el abanico de posibilidades para que los músicos pudieran ejercer su arte con mayor independencia y con mayores posibilidades de éxito.

 

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