"Historia de la musica" Fernando Escobar

El Renacimiento es una época donde nacieron nuevas formas, estilos, técnicas instrumentos, produciéndose cambios en el proceso de composición. El músico desea expresar libremente su instinto creador mediante un plan, un trabajo, una racionalización del proceso de libre creación, tal como ocurrió con la perspectiva en la pintura y los volúmenes y espacios en la arquitectura. Es la
teoría del Uomo Scienciato.

El concepto de música renacentista está íntimamente ligado a la polifonía.

El Espíritu Renacentista
El periodo del que hablamos comenzaría en 1453, año en que muere Dunstable y cae Constantinopla (hecho que estimuló la presencia de eruditos bizantinos en occidente que traerán la cultura griega) y abarcaría todo el s. XVI, en el que Lutero inicia su Reforma y se abre el Concilio de Trento, donde se reúnen los padres de la iglesia católica en busca de una reforma interna y defensa contra las reformas. Esta época supuso una orientación cultural específicamente humanista y laica, una concienciación de vivir en una época mejor que la anterior que renace en la imaginación y en el arte.

El estado de ánimo de la sociedad era optimista y bullente considerándose por los coetáneos este momento, como la cima de la cultura del hombre. La música asistió a un espectacular incremento de su repercusión social, consumiéndose en todos los actos del hombre: bailes, celebraciones, fiestas, culto, vida privada... Se tendió a crear obras cada vez más satisfactorias estéticamente, usándose todos los recursos musicales a mano, buscándose textos de mejor calidad y desarrollándose formas instrumentales autónomas, a la vez nacieron obras didácticas e instrucciones para desarrollar prácticas musicales específicas.

Funcionalidad de la música
Todas las fuerzas sociales y pensantes acudirán a ella en busca de ayuda: cortes, poder religioso, Reforma y Contrarreforma, humanistas, filósofos o creadores de artes vecinas. Un magnífico ejemplo nos lo da el padre Fray Bartolomé de las Casas, quien en su idílica educación en el paraíso terrenal de los indios de la Vera Cruz, en Guatemala (1537-1550) propugnaba el uso de cánticos e instrumentos para sorprender a los indios y así conseguir un acercamiento amigable previo a su catecumenización y conversión, lo cual terminaron por lograr. De esta manera, la música mostraba las bondades de los misioneros franciscanos, recogiendo así en su máximo grado el espíritu que; en torno a la música, propugnaban en aquella época la clase dirigente.
De las varias funciones que la música tuvo en el renacimiento, la más importante y la primera es la función ideológica que, de acuerdo a la restauración del pensamiento griego (Pitagórico y Platónico) la música tiene un fin pedagógico: el perfeccionamiento del espíritu.

Los músicos del Renacimiento valorarán más la expresividad de las palabras y el contenido de las mismas que la forma musical, como se observa siguiendo la estructura de un motete o madrigal, perfectamente adaptados al texto que musicalizan. Como consecuencia, debemos referimos a la Música Reservata, un sistema de interpretación más que de composición, que busca la máxima expresividad posible en la relación texto- música, incluso con efectos que la partitura no es capaz de asumir.

Esta nueva expresividad, emplea fundamentalmente técnicas de composición
imitativas, tomando como referencia la textura polifónica imitativa, basada en los recursos del contrapunto. Esto permite la repetición y la posibilidad de poder destacar las partes más importantes del texto.

Las Restantes funciones que tomará la música en este periodo partirán de la primera:
Por ejemplo, el Madrigal representa la ideología pagana de la vida, la Polifonía Religiosa emplea la música como elemento de propaganda y evangelización... De esta manera, debemos entender la música renacentista como una dialéctica entre lo sacro y lo profano.

Valoración y uso de la música
La música y los músicos fueron valorados como no lo había sido nunca anteriormente:

Este hecho fue ampliamente demostrado en todas las cortes Europeas. La consecuencia fue el cambio de status social del compositor, con el consiguiente aumento de la actividad musical en las cortes europeas en la primera mitad del S. XV. Por otro lado, su uso y ostentación sirvió para la glorificación de los intereses de las clases poderosas:

- para la Iglesia, la música es un medio de evangelización, catequesis y oración, como
ya hemos comentado.
- para Lutero, seguidor de la teoría de S. Agustín, servía para "conducir jóvenes con la razón y a través de la música a Dios".
Y desde una perspectiva profana, en ella se buscaba unos sistemas expresivos,
especialmente conseguidos con el Madrigal que sirviesen para exaltar usos y sentimientos sensuales, amorosos y eróticos, razón por la cual se emplean en determinadas obras cromatismos mas allá de los permitidos por la música ficta (ficticia).


Antiguedad	Barroco	Romanticismo Temprano	Nacionalismo	El Jazz
Edad Media	Clasicismo	Romanticismo pleno	Impresionismo
Renacimiento	Romanticismo	Romanticismo tardío	Fin de Siglo

Historia de la música

Renacimiento

Resumen

Clément Janequin (1 4 8 5 -1 55 8).

Barroco

Características generales

Nuevos elementos estilisticos

Antonio Vivaldi (Italia, 1678-1741)

1723 - Las cuatro estaciones

Arcangelo Corelli (Italia, 1653-1713)

Henry Purcell (Gran Bretaña, 1659-1695)

Opera

Alessandro Scarlatti

Opera

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750)