Historia de la música

 

 

                 
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La musica en la antiguedad y su contexto histórico.

  1. Material de apoyo extractado del libro Arte Musica e Ideas de Williams Fleming (Editorial McGrau-hill)
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Edad Media

   

Resumen:

Durante todo el primer milenio de la era cristiana no se tocaba en las iglesias música instrumental, pues era considerada vulgar (solo la voz es digna para alavar a Dios).


Únicamente se interpretaba música vocal: durante los actos del cultolos monjes cantaban pasajes bíblicos o salmos. Sin embargo, a finales de la Edad Media se comenzó a usar el órgano para acompañar los actos religiosos. Hacia finales del siglo VI se refundió el llamado antiguo romano, y a este canto, adoptado de forma oficial por la Iglesia Católica, se le conoció desde entonces como canto gregoriano, extendiéndose
progresivamente a los diversos países europeos.


El organum, es decir la primera forma medieval de escritura polifónica aparece en el siglo IX. Estaba basado en una melodía (canto llano), sobre la que se superponía otra a distancia de cuarta o quinta justa, según la afinación natural de las voces.


A finales del siglo XI florece la lírica galante (no religiosa o seglar) de los trovadores provenzales, que inmediatamente se extiende al norte europeo: los troveros en Francia y los minnesänger en Alemania. La
novedad se extiende después a Italia, España y Portugal.


A principios del 1200 surge el motete, que es originalmente un canto a varias voces con distintas letras. En el siglo XIV nace en Francia, y se extiende luego a Italia, el ars nova. Su repertorio es profano (rondós, baladas, y madrigales), y lo cultivan músicos como Phillippe de Vitry o Francesco Landino.

 

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Canto Gregoriano

Ut Queant Laxis

Himno a las Vísperas de San Juan

Leer acerca del tema:
Musicaclasicaymusicos.com
Enciclopedia Católica

Ut queant laxis Para que puedan
Re sonare fibris Con toda su voz
Mi ra gestorum Cantar tus maravillosas
Fa muli tuorum Hazañas estos tus siervos,
Sol ve polluti Deshaz el reato de
La bii reatum Nuestros manchados labios,
S ancte I oannes ¡Oh, bendito San Juan!

 

 

 

 

 

 

 

Polifonía Religiosa Medieval

Organum Paralelo

El organum paralelo, en efecto, constituiría una fortaleza poderosa del canto coral siguiendo la línea tradicional gregoriana del canto llano. De este modo, al incluirlo dentro de los intervalos perfectos, severos y potentes, se logró un estilo masivo y sólido en íntima correspondencia con otras artes románicas.

En un tratado que data del siglo X, años antes de la época de Odón, se comenta el tipo de respuesta coral conocido como organum paralelo. Se conservaba intacta la melodía original gregoriana y como una variante en dos partes, se añadía a la voz principal otra voz en paralelo (u organum) a una quinta inferior, de manera que había una estricta concordancia melódica y rítmica entre las dos voces. Cuando se cantaba a tres voces, el organum era duplicado a la octava superior, de modo que la voz principal era embellecida por el movimiento de voces paralelas a una quinta inferior y una cuarta superior.
Al añadir una cuarta voz, las voces principal y la quinta inferior (organum), quedaban duplicadas a la octava, lo que hacía una mezcla compuesta de intervalos que incluía el movimiento paralelo de tres intervalos perfectos: cuarta, quinta y octava.

  Organum melismatico
 

Discantus 

 

 

   Motete politextual 

EL MOTETE El motete es una de las formas musicales más importantes de la música polifónica desde el S.XIII hasta el XVIII, aunque posteriormente se siguieran componiendo pero en menor medida y de una forma independiente. En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifónicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus . Este cantus firmus era una melodía ya existente, de origén generalmente litúrgico, y sobre el que se basaba la composición polifónica. Sobre este cantus firmus, de línea melódica amplia y severa, se contraponía una nueva melodía con otro texto, más amplia y variada, que se conocía con el nombre de tropo. Por tanto, se denominaba motete a la voz que hacía un contrapunto sobre el rígido esquema del cantus firmus, a modo de discanto o diafonía . El cantus firmus poseía un texto corto, mientras el discanto contenía un texto con más palabras. El texto utilizado estaba escrito en Latín sobre un salmo o pasaje de las Sagradas Escrituras. Posteriormente, el motete se convirtió en una obra vocal polifónica a capella , con un carácter dramático e imitativo. Es evidente la evolución manifiesta que se produjo en el motete, desde las primeras obras de Perotin.

 

 



Monodia profana

 
 

Monodia Profana de caracter religioso

 

Santa Maria Strela do día (Cantiga de santa Maria, Alfonso X) partitura Bajar archivo
Como poder per sas culpas (Cantiga de santa Maria, Alfonso X) partitura Bajar archivo
Non sofre María (Cantiga de santa Maria, Alfonso X)

 

Carmina Burana

En 1803, en el monasterio benedictino de la ciudad de Beuern (Baviera, Alemania), se encontró una colección de 300 poemas goliardescos recogidos en un manuscrito de la primera mitad del siglo XIII. La mayor parte de los poemas estaban escritos en latín aunque unos cuantos lo estaban en una mezcla de latín y alemán, e incluso con algunas palabras francesas. Sus autores eran clérigos que llevaban una vida licenciosa y desordenada y se inspiraron tanto en composiciones populares contemporáneas, con frecuencia groseras, como en las cultas de Homero, Cátulo y Ovidio. Los dos principales temas que desarrollan son el amoroso y el satírico contra la iglesia.

El compositor alemán Carl Orff (Munich 1895 - Munich 1982) autor del famoso método musical para niños Orff- Schulwerk (1930) recopiló 25 de estos poemas en una cantata a la que llamó Carmina Burana (Poemas de Beuern).

 

 

 

  14. In taberna quando sumus

In taberna quando sumus
non curamus quit sit humus,
sed ad ludum properamus,
cui semper insudamus.
Quid agatur in taberna,
ubi nummus est pincerna,
hoc est opus ut queratur,
si quid loquar, audiatur.

Quidam ludunt, quidam bibunt,
quidam indiscrete vivunt.
Sed in ludo qui morantur,
ex his quidam denudantur
quidam ibi vestiuntur,
quidam saccis induuntur.
Ibi nullus timet mortem
sed pro Baccho mittunt sortem.

Primo pro nummata vini,
ex hac bibunt libertini;
semel bibunt pro captivis,
post hec bibunt pro captivis,
quater pro Christianis cunctis,
quinquies pro fidelibus defunctis,
sexies pro sororibus vanis,
septies pro militibus silvanis.

Octies pro fratribus perversis,
nonies pro monachis dispersis,
decies pro navigantibus,
undecies pro discordantibus,
duodecies pro penitentibus,
tredecies pro iter agentibus.
Tam pro papa quam pro rege
bibunt omnes sine lege.

Bibit hera, bibit herus
bibit miles, bibit clerus,
bibit ille, bibit illa,
bibit servus, cum ancilla,
bibit velox, bibit piger,
bibit albus, bibit niger,
bibit constants, bibit vagus,
bibit rudis, bibit magus.

Bibit pauper et egrotus,
bibit exul et ignotus,
bibit puer, bibit canus,
bibit presul et decanus,
bibit soror, bibit frater,
bibit anus, bibit mater,
bibit ista, bibit ille
bibunt centum, bibunt mille.

Parum sexcente nummate
Durant, cum immoderate
bibunt omnes sine meta.
Quamvis bibant mente leta,
sic nos rodunt omnes gentes,
et sic erimus egentes.
Qui nos rodunt confundantur
et cum iustis non scribantur.

14. Cuando estamos en la taberna

Cuando estamos en la taberna,
no nos interesa donde sentarnos,
sino el apresurarnos al juego
que siempre nos hace sudar.
Lo que sucede en la taberna
es que el dinero se gasta;
más vale que preguntes antes,
si yo te lo digo, entonces escucha.

Algún juego, alguna bebida,
algo que disfruten unos y otros
de aquellos que se quedan a jugar.
Algunos están desnudos,
otros están vestidos,
y otros cubiertos con sacos.
Ninguno teme a la muerte,
y echan suertes en honor a Baco.

Una vez, por el tabernero
los hombres libres beben ansiosamente;
dos veces, beben por los cautivos;
luego, tres veces por la vida;
cuatro, por todos los cristianos;
cinco veces, por los mártires;
seis, por los hermanos enfermos;
siete, por los soldados en guerra.

Ocho veces, por los hermanos errantes;
nueve, por los monjes disgregados;
diez veces, por los navegantes;
once, por los desavenidos;
doce veces, por los penitentes;
trece veces, por los viajeros;
tanto por el Papa como por el rey
todos beben sin límite.

La señora bebe, el señor bebe,
el soldado bebe, el clérigo bebe,
el hombre bebe, la mujer bebe,
el esclavo bebe, la esclava bebe,
el hombre activo bebe, el indolente bebe,
el hombre blanco bebe, el negro bebe,
el perseverante bebe, el vago bebe,
el ignorante bebe, el sabio bebe.

El hombre pobre bebe y el invalido bebe,
el desterrado bebe, y el desconocido bebe,
el muchacho bebe, el anciano bebe,
el presidente bebe, el decano bebe,
la hermana bebe, el hermano bebe,
el viejo bebe, la madre bebe,
esta bebe, aquel bebe,
centenares beben, miles beben.

Seiscientas monedas son muy pocas
para que alcancen, cuando desenfrenados
e incesantes, todos están bebiendo.
Déjenlos beber cuanto quieran,
la gente los inoportuna tanto
a pesar de ser tan pobres.
Dejen que se confundan los inoportunos
y en justicia no figuren entre los probos.
 

 

Musica Instrumental Medieval

Ductia  Anonimo del siglo XII
 

Saltarello  anónimo Italiano del siglo XIII

 

Trotto Medieval Italiano del siglo XIV

Musica Gótica y Ars Nova

   

Misa Notre Dame

01 Introitus Gaudeamus omnes in domino

Guillaume de Machaut también Machau o Machault, 1300 aprox. - ? abril de 1377), fue un importante poeta y compositor medieval francés. Machaut fue y es el más célebre compositor del s.XIV. Compuso en numerosos estilos y formas. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova. Machaut motivó el desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Sus modos de composición fueron influencia para muchos compositores durante varios siglos.

 

  Dame, ne regardes pas- Guillaume de Machaut:

 

Poche partir (Ballata)

Francesco Landini

La mayor parte de obras de esta época las conocemos gracias al Codex Squarcialupi , que recoge más de cuatrocientas muestras, alrededor de un tercio se deben al talento del mayor compositor italiano del siglo XIV Francesco Landini .